هنرمند لزلی مارتینز هویت ترنس را از طریق انتزاع کاوش می کند

تحقیق در مورد هنرمند تگزاسی لزلی مارتینز کار آسانی نیست. وقتی این را به مارتینز می‌گویم – که به‌عنوان ترنس و غیردودویی شناخته می‌شود و از ضمایر آنها/آنها طرفداری می‌کند – در استودیوی دالاس این هنرمند، واکنش درونی آن‌ها واضح و ساده است. “خوب!”

هنوز چیزهای زیادی در مورد کارهای مارتینز نوشته نشده است، اما این در حال تغییر است. انتزاعات ترکیبی پرشور آنها در این مکان به نمایش در خواهد آمد قرن در استراتا، افتتاحیه نمایشگاه انفرادی در گالری لس آنجلس Commonwealth and Council در 6 می. در اوایل نوامبر، آنها نمایشگاهی انفرادی در سه اتاق در MoMA PS1 در نیویورک خواهند داشت.

مارتینز که در نزدیکی مرز ایالات متحده و مکزیک در شهر مک آلن دره ریو گراند به دنیا آمد، در دالاس بزرگ شد و از کودکی به هنر می پرداخت. “من قبلا خیلی تماشا می کردم آقای راجرز محلهمارتینز به یاد می آورد. و تنها چیزی که به وضوح به یاد دارم، درس های او در مورد چگونگی ترسیم اشیا با ساختن بزرگ ترین شکل ها در ابتدا بود. یک قسمت بود که او یک رابین نقاشی کرد، و من یادم بود که چگونه آن را نقاشی کنم. فقط به یاد دارم که در آن لحظه احساس کردم، من صبح هنرمند.”

به دنبال آن مکاشفه دوران پیش دبستانی، مارتینز – به همراه خواهر دوقلویشان – به هنرسازی ادامه دادند. مارتینز می‌گوید: «ما دقیقاً مانند آن دو غریبه بودیم که در هنر واقعاً خوب بودند – تا جایی که معلم با مادرمان صحبت می‌کرد و می‌گفت: «به این نقاشی‌ها نگاه کنید، آنها به نوعی پیشرفته هستند». و این اتفاق در سرتاسر مدرسه ادامه داشت. من فکر می‌کنم که شما آن تقویت مثبت را درونی می‌کنید و فقط به راه خود ادامه می‌دهید.” مارتینز در یک دبیرستان آهنربای هنری فرود آمد و یک استودیو در اتاق خواب دوران کودکی آنها تأسیس کرد. آنها گفتند: “یک سیستم کامل وجود داشت که به من اجازه می داد آب رنگم را بدون نیاز به ترک اتاق عوض کنم تا والدینم را بیدار نکنم.” «مثلاً ساعت سه و چهار صبح نقاشی می‌کشم.»

پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، مارتینز برای لیسانس در کوپر یونیون به شهر نیویورک نقل مکان کرد. در حین تحصیل در نقاشی، چاپ و طراحی در آنجا، آنها به آثار نویسنده تگزاسی و نظریه پرداز دگرباشان گلوریا ای. انزلدوآ و کتاب او برخورد کردند. Borderlands/The Frontier: The New Mestiza– متنی تأثیرگذار که به کاوش در میان اجتماعی و فرهنگی می پردازد. مارتینز توضیح می دهد: «در آن زمان، من کاملاً نمی دانستم چگونه خودم را توصیف کنم یا حتی احساسم را چگونه توصیف کنم. “خواندن او به من کمک کرد تا بفهمم. طبقه بندی من در سطوح مختلف، از نظر عجيب بودن و فرهنگ جنسی، آسان نیست. بنابراین او در شکل‌گیری و درک من از معنای مرز برای من بسیار تأثیرگذار بوده است.»

پس از فارغ التحصیلی از کوپر یونیون، مارتینز در نیویورک ماند و به عنوان یک طراح گرافیک برای خرده فروشان انبوه مانند Forever 21، Target و The Gap کار کرد. حتی جنبه‌های فنی و جزئیات محور آن کنسرت‌های بقا در نیویورک – که مستلزم ایجاد روش‌های گرافیکی برای لباس‌ها بود – بر تکامل آثار مارتینز تأثیر گذاشت، که معمولاً شامل لایه‌های لمسی است که هنرمند با پارچه‌های نوآورانه ایجاد می‌کند و فرآیندی که آنها به «دوخت انتزاعی» تشبیه می‌کنند. ” مارتینز می گوید: «وقتی در استودیو کار می کنم، گاهی اوقات به ذهنم برمی گردم و به The Gap فکر می کنم. من به تزیینات و درمان‌ها فکر می‌کنم… تمام این لبه‌ها و حاشیه‌هایی که در نقاشی‌های من چسبانده شده‌اند، رابطه‌ای مبهم با آن بخش از مسیر من دارند.»

پس از حدود 15 سال اقامت در نیویورک، مارتینز در مقطع کارشناسی ارشد در دانشگاه ییل ثبت نام کرد. در حالی که آنها اکنون در حال خلق آثاری با رنگ روشن هستند، سالهای ییل آنها خاموش بود. مارتینز می‌گوید: «دبیرستان تماماً سیاه و سفید بود. «برخی از مردم فکر کردند کار من ورقه فلزی مچاله شده است، و سپس به آن نزدیک شدند و متوجه شدند که پارچه آغشته به بتن و خاکستری رنگ شده است. من فقط در مورد این ایده که چیزی به عنوان چیز دیگری اجرا می شود – یا این نوع سردرگمی کامل مادی بسیار هیجان زده بودم.

آغوش پرشور رنگ که کار فعلی آنها را متمایز می کند، زمانی شروع شد که مارتینز به تگزاس بازگشت و انتقال خود را در سال 2019 آغاز کرد. مارتینز می گوید: “چیزی که مردم در مورد مصرف تستوسترون می گویند این است که حس رنگ شما را زنده می کند، که به نظر من جالب است.” . «مطمئن نیستم که کاملاً متوجه شده باشم که چگونه با من تغییر کرده است. اما فکر می‌کنم چیزی که الهام‌بخش میل به کشف رنگ‌ها شد، بازگشت به مکانی مانند تگزاس بود که در آن غروب، آسمان، منظره، فضا و هوا دارید. من تازه آزادتر و سرزنده تر و شادتر شدم.»

وقتی از استودیوی انبارمانند مارتینز در دالاس بازدید می‌کنم، بوم‌های کالیدوسکوپیک در مراحل مختلف تکمیل در امتداد محیط قرار می‌گیرند. مارتینز با آزمایش تطبیق پذیری رنگ اکریلیک در علامت گذاری پررنگ، شستشوی اثیری که یادآور آبرنگ است و لایه های چکه ای که با بطری های اسپری اعمال می شود، شروع می کند. بقایای فرآیند «دوخت انتزاعی» هنرمند که روی زمین چیده شده‌اند، آماده هستند تا بُعد و عمقی به انتزاع‌ها بیافزایند. ضایعات بوم، پارچه های مغازه، لباس های استودیو بازنشسته، فرهای خاک اره، و پوسته های رنگ خشک شده نجات یافته، سازماندهی شده و تغییر کاربری داده می شوند. استودیوی مارتینز اساساً یک محیط بدون زباله است. آنها می گویند: «نحوه درک من از این نقاشی ها تقریباً شبیه یک حفاری است. ما نیمی از بستر زمین را حفر کرده‌ایم و این آثار مچاله شده و گیج‌کننده زمان گذشته را می‌بینیم.»

کار مارتینز با وجود انبوهی که دارد، مسائل جدی و به موقع را از طریق ماهیت غیرقابل صلاحیت آن بررسی می کند – ترنس هراسی و سیاست جناح راست در میان آنها. مارتینز می‌گوید: «من سعی می‌کنم به سیاست‌های گیج‌کننده و وحشت‌زده زمانه‌مان فکر کنم و با آن دست و پنجه نرم کنم که حول محور ترس‌ها و وحشت‌های راست‌گرایان ترنس‌ها می‌چرخد – و این ایده‌ها در مورد ناتوانی در تعیین چیزی. «عدم دسته بندی آسان برای برخی افراد می تواند نوعی وحشت باشد. و برای دیگران – مانند من – بازی با احساسات ناراحت کننده سردرگمی می تواند نوعی رهایی و قدرت باشد. من در حال حاضر به وحشت هستی فکر می‌کنم، و به سهم نوظهور همه این نوع سیاست‌ها حول کنترل بدن، و اینکه چگونه همه این نهادهای سیاست «هیئت‌ها» نامیده می‌شوند – مانند نهاد قانونگذاری. من فقط مجذوب این ایده هستم که “بدن” در حال حاضر به چه معنی است.”

در حالی که بازدید از استودیو خود را به پایان می‌رسانیم، از مارتینز می‌پرسم که چه حسی دارد که در تگزاس مورد توجه قرار گرفته و به نیویورک برمی‌گردم به این شیوه تاثیرگذار. مارتینز می گوید: «این مثبت است. «احساس می‌کنم تگزاس به من اجازه داد تا کارم را توسعه دهم و صدایم را پیدا کنم – خارج از کانون توجه و فشارهای نیویورک. اگر واقعاً به کار خود ایمان دارید و به خودتان ایمان دارید، لازم نیست در آنجا زندگی کنید. ما در زمان دیگری هستیم.»