در سنگال، هنرمندان کانون توجه را تصرف می کنند

ماری-مادلین دیوف به یاد می آورد که همه چیز چگونه شروع شد: رابطه عاشقانه او با نیل. او که در Parcelles Assainies، محله ای طبقه کارگر در داکار، پایتخت سنگال بزرگ شد، در برنامه های بعد از مدرسه خود به رقص سنتی گرایش پیدا کرد. این به معنای یورش به کمد مادرش برای کادوهای قدیمی – و در نتیجه پارچه‌های نیلی بود که در فرهنگ سرر خانواده‌اش ارزشمند بود. دیوف می‌گوید: «من 7، 8 ساله بودم و از آن زمان، زندگی را به رنگ آبی دیده‌ام.»

به مدت 15 سال، دیوف به عنوان یک مدیر پزشکی کار کرد. در کنار، با یک چرخ خیاطی ارزان، لباس هایی درست می کرد که روزهای تعطیل را به بانجول، پایتخت همسایه گامبیا می برد تا خانه به خانه بفروشد. سپس، در سال 2015، او این پرش را انجام داد. اکنون، به‌عنوان مالک NuNu Design by DK، او یکی از ستاره‌های درخشان در صحنه هنر و مد داکار است، جایی که صنایع دستی و نوآوری، میراث فرهنگی و طراحی معاصر با هم ترکیب می‌شوند و جلوه‌ای هیجان‌انگیز به‌دست می‌آورند.

در سراسر آفریقای غربی، سنت‌ها و تکنیک‌های نساجی و زیورآلات مد را در زندگی روزمره پویا نگه می‌دارند—فقط از هر عکاس خیابانی بپرسید. اما برخی از شهرها دارای یک تداخل به ویژه فعال از دودمان و خلقت پیشرفته هستند. داکار محل تبادل دائمی است، با پروازهای مستقیم آن را به پاریس و نیویورک برای بازدیدکنندگان و مهاجران کارآفرین سنگالی متصل می کند. همچنین یک مرکز دانش با دانشگاه های قوی و معتبرترین دوسالانه هنر آفریقا است.

همه اینها در شبه جزیره ای آشکار می شود که به اقیانوس اطلس سرازیر می شود و مناظر زیبا (و تنگناهای ترافیکی نه چندان زیبا) را به همراه دارد و محله های جدیدی با گسترش شهر در داخل کشور جوانه می زنند. شبه جزیره برای ایجاد بندرگاهی ایجاد می‌کند که داکار ابتدا در دوران استعمار فرانسه و سپس پس از استقلال در سال 1960 در اطراف آن رشد کرد. در اینجا بانک‌ها، وزارتخانه‌ها، و بوتیک‌هایی مانند نمایشگاه دیوف و همچنین موزه تمدن‌های سیاه‌پوست را خواهید دید. کشتی به جزیره تاریخی گوره

در یک بعد از ظهر ملایم ماه مارس، دیوف در محوطه موزه هنر آفریقایی تئودور مونود، در کنار پارلمان قرار دارد. او به تازگی یک کارگاه رنگرزی نیل برای نیم دوجین زن داکاروا راه اندازی کرده است و مربع های پارچه را به قطعات منحصر به فرد تبدیل کرده است. اثاثیه غرفه‌ای در اطراف توسط طراح بی‌بی سک، و بیشه‌ای از مجسمه‌های درخت بائوباب و صندلی‌های پوف در جین بازیافتی سلی رابی کین، با جزئیاتی مانند ماهی‌های معلق و ستاره‌ها.

در مجموع، حدود دوجین خالق اینجا و در یک گالری مطبوع در طبقه بالا در حال نمایش هستند. آنها به دستور La Galerie du 19M گرد هم آمدند – بازوی نمایشگاهی Le 19M، مجموعه جدیدی که شانل در پاریس به عنوان خانه خود برای 11 مزون صنایع دستی که مالک آن است افتتاح کرده است. این برند لوکس فرانسوی نگاه خود را به سنگال دوخته است. این نمایشگاه Métiers d’Art خود را در دسامبر در کاخ دادگستری سابق، جایی که دوسالانه داکار در آن برگزار می‌شود، برگزار کرد، سپس این نمایشگاه محلی، اولین سرمایه‌گذاری بین‌المللی Le 19M را دنبال کرد. این نمایشگاه اکنون به پاریس می رود، جایی که از 17 می تا 30 جولای در La Galerie du 19M به نمایش در خواهد آمد.

وقتی همدیگر را می بینیم، دیوف ساخته های معاصر خود را بر تن می کند، اما بخش او از نمایش زیارتگاه نیل و خاطره است. در اینجا قطعاتی گرانبها و برای استفاده روزمره از مادربزرگش به وصیت گذاشته شده است. اینجا خود نیل است – برگ‌های خشک شده در کله و گلوله‌های خمیری – به همراه علف‌های مردابی که به لطف شوری‌اش به عنوان تثبیت کننده رنگدانه طبیعی عمل می‌کنند، و هاون چوب و هاون بلند. و سپس عکس های خانوادگی قدیمی هستند. Diouf صدها مورد از این پرتره های سیاه و سفید استودیویی را در بازدید از Joal-Fadiouth ساحلی، زادگاه اجدادی خود، جمع آوری کرده است.

او توضیح می‌دهد که برای دهه‌ها در غرب آفریقا، چنین پرتره‌هایی به‌عنوان نشانه‌های زندگی و به‌روزرسانی عمل می‌کردند که توسط کسانی که به دنبال کار در پایتخت بودند به روستا فرستاده می‌شدند. دیوف با توضیح توجه به لباس در تصاویر می گوید: «عکاسی شدن یک هنر کامل بود. “و اینجاست که شما مقدار زیادی نیلی پیدا می کنید – این آبی زیبا و خواستنی که تقریباً شبیه ماست.” او خواستار حفظ این میراث بصری همراه با سوزن دوزی سنتی و دانش رنگدانه های گیاهی است. او می گوید: «آثار من بیانگر روح این تحقیق است. “این یک وظیفه حافظه است.”

برش هایی از آتلیه دیوف در جای دیگری از نمایش ظاهر می شود. با استفاده از هزاران نوار کوتاه عمودی از پارچه نیلی که با براق بودن جبران شده است بازنمانل ندویه هنرمند، یک سبک پارچه ابریشمی ارزشمند، و با دوخت‌های پر زحمت، اثری ساخته است که می‌درخشد. از نزدیک، رنگ خالص و انتزاعی است. اما از دور، تابلوی گروهی بر اساس Ndawrabine، رقص Lebou، جامعه ماهیگیری ساکنان اصلی داکار را تشخیص می دهیم. ندویه عموها و عموزاده هایی دارد که هنوز هم به روش سنتی ماهیگیری می کنند و به مدت 12 ساعت روی آب می روند. حرکات رقص زنان از حرکت کشیدن تور ناشی می شود. او می گوید: «بدون جمع آوری تورها، رقص نخواهیم داشت.

ندویه، یک نقاش آموزش دیده رسمی، سیر تکاملی خود را از اکریلیک روی بوم به پارچه به صورت تحلیلی توصیف می کند. “سوال من این بود: آیا یک پرتره با خطوط آن حمل می شود؟” او می گوید. هر نوار پارچه مانند یک ضربه قلم مو عمل می کند، در حالی که درمان نیلی عمق رنگی و ظرافت را ارائه می دهد. اما نگرانی او فقط رسمی نیست: ارتباط لبو با حیات دریایی و متاسفانه اکنون با بلای آلودگی را در بر می گیرد. او امیدوار است که آثارش، مانند آهنگ‌هایی که با Ndawrabine همراهی می‌کنند، مردم را نسبت به مراقبت از اقیانوس حساس کند.

نساجی همچنین یک طرح جدید و قدرتمند برای آربنور باسن است که برای اولین بار با نقاشی های انتزاعی نصب شده با کاغذی که با علائم مرموز حکاکی شده بود شناخته شد. آنها در سال 2016 جایزه دوسالانه داکار را برای او به ارمغان آوردند. اخیراً، باسن به باتیک روی آورده است: او فرآیند موم و رنگ را آموخته است و آن را مستقیماً روی بوم هایش اعمال می کند قبل از اینکه آنها را بکشد و ترکیب را با استفاده از رنگ اکریلیک، گرافیت و صمغ عربی تکمیل کند. او می‌گوید: «من از موادی که در محیط استودیو دارم استفاده می‌کنم، هر طور که احساس می‌کنم بیان شود. “فرآیند می تواند کاملا شل باشد.”

باسن که ادبیات و تمدن‌های آفریقایی را مطالعه کرده است، شیفته فرهنگ‌های باستانی است که بیشتر به روح شیخ آنتا دیوپ، محقق بزرگ جوامع پیش از استعمار که دانشگاه داکار به نام او نامگذاری شده است. رنگ‌های باسن به سمت قهوه‌ای، اُخرایی و زرد، مانند توده‌های تاسیلی در صحرای آفریقا، تمایل دارند. الهام بخش خطوط او از نقاشی های غار گرفته تا رقص پرانرژی دیولا در جنوب سنگال است. باتیک یک بعد فیزیکی جدید را هم به فرآیند و هم در آثار خود می آورد. او می گوید: «حتی اگر این تکنیک هنری باشد، تا زمانی که مفهومی در آن وجود داشته باشد، هنر معاصر است.

این نمایشگاه شامل مواد و شیوه ها می شود – از هنرهای زیبا که در گالری های داکار دیده می شود تا مد از بوتیک های آن. همچنین با آثار بزرگانی مانند هنرمند و محقق نساجی Alioune Badiane و مرحوم Souleymane Keita که در سال 2014 درگذشت و آثار نیمه مجسمه‌ای را با چرم تعبیه شده با اشیاء خلق کرد، بین نسلی قرار دارد. قطعاتی از موزه میزبان نیز وجود دارد: متصدی آن، ال حاجی مالیک ندایه، در کمیته محلی که با Le 19M برای سرپرستی نمایشگاه و انتخاب شرکت کنندگان آن کار می کرد، خدمت می کرد.

این نمایش دانش مهمی را که در مناطق روستایی وجود دارد بسیج می کند. در منطقه Sine Saloum، بافنده و طراح، Fatim Soumaré – که پس از دنبال کردن حرفه مالی در فرانسه به سنگال بازگشت – با گروهی متشکل از 200 زن کار می کند که با دست پنبه دیم محلی را طبق تکنیک قدیمی می چرخانند. در Ngaye Méckhé، در شمال شرقی داکار، زنان سنت گلدوزی چهار قرنی را حفظ می کنند. آنها در یک کار جدید با هنرمند فرانسوی جولیان فاراد همکاری کردند. این ارتباط توسط طراح خدیجه با دیالو، که این صنعتگران برخی از قطعات برجسته معاصر را که او در فروشگاه محبوبش، Le Sandaga می فروشد، برای او دوخت تسهیل کرد. او یک فروشگاه پاپ آپ را به مدت دو ماه در نمایشگاه راه اندازی کرد.

«با دیالو» کاریزماتیک به‌خاطر قطعات جسورانه و بازیگوش معروف است: استتار بوبو، کتانی با تکه‌های همبرگر و لوگوی ورزشی، و تی‌شرت‌ها و لوازم جانبی مملو از ارجاع به زندگی روزمره سنگالی‌ها، مانند «پینتون»، یک خوراک ساردین که همه جا حاضر است. او می گوید: «ما از آن مانند نوتلا استفاده می کنیم. او همچنین از چاه جملات معنوی و فلسفی استفاده می‌کند که پشت «راپیدهای خودرو»، وانت‌های حمل‌ونقل دسته جمعی داکار را تزئین می‌کند.

با دیالو که در دوران کودکی در داکار مشغول به کار بود، حقوق و بازاریابی لوکس را در فرانسه تحصیل کرد، سپس راهی خانه شد و به سمت طراحی رفت. او مجذوب کنار هم قرار گرفتن در خلاقیت های خود است که مشتریان داخلی و خارجی را جذب می کند. خیاط ها، گلدوزی ها و جواهرسازان او به سبک او عادت کرده اند. “آنها به من می گفتند، “این کار انجام نشده است. با دیالو می گوید عجیب است. “اما در پایان، آنها می گویند، “وای، خوب است!” ”

Ba Diallo نیازی به تأیید اعتبار از Chanel یا هر برند دیگری ندارد. اما او می‌گوید که این صحنه با تاکید بر کیفیت دست ساز و انتقال دانش و پتانسیلی که برای تبادل خلاق جمعی باز می‌کند، از این پروژه بهره می‌برد. او ضرب المثلی را ارائه می دهد: “بهتر است دو نفر در یک گاو شریک باشند تا هر کدام یک جوجه داشته باشند.” یعنی همه چیز برای من. من دوست دارم به اشتراک بگذارم، و آفریقا به جلو حرکت کند و همه به جلو بروند.”

این اخلاق جمعی در Kër Thiossane، یک مرکز هنری در Sicap-Liberté، محله‌ای که در دهه 1960 شکل گرفت، آشناست. نام این مرکز به معنای “خانه فرهنگ سنتی” است، اما همچنین محل یک آزمایشگاه فوق العاده با چاپگرهای سه بعدی و ماشین آلات پیچیده است. ماریون لویی‌گراند سیلا، که Kër Thiossane را در سال 2002 به همراه همسرش مومار فرانسوا سیلا تأسیس کرد، می‌گوید: «رویکرد ما مشارکتی و منبع باز است و فناوری‌های بالا و پایین را ترکیب می‌کند. و هر کاری که انجام می‌دهیم، آن را به محله برمی‌گردانیم.»

برای این نمایشگاه، کر تیوسان با آتلیه مونتکس، مزون گلدوزی شنل همکاری کرد و یک کار پرده مانند از 360 قطعه جین بازیافتی با لیزر برش داده شده، که توسط پلاستیک دور ریخته شده و توسط زنان از یک مرکز محلی مهره‌زنی شده بود، تولید کرد. تبادل بی‌وقفه در یک گروه واتس‌اپ تضمین کرد که این فرآیند – طراحی، منبع‌یابی، ساخت – الزامات Montex و مدیر هنری آن Aska Yamashita را برآورده می‌کند.

طراح و شریک کر تیوسان Jah Gal Doulsy، که طرح و مفهوم متریال این قطعه را ارائه کرد، زمانی به Les Petites Pierres، یک گروه تأثیرگذار تعلق داشت. طراح و فیلمساز سلی رابی کین نیز که در سال 2008 به این مجموعه پیوست. آثار او در بسیاری از فهرست ها به داکار پاسخ می دهد. یک پروژه واقعیت مجازی در شهری مملو از آیین ها پر پیچ و خم می شود. یک فیلم کوتاه در مغازه ها و غرفه های کوچک زندگی می کند. او می‌گوید: «کیمیاگری یک شهر در آنجا زندگی می‌کند، در این مکان‌های خوش‌نشینی و مراقبت. او در سال 2016 ظاهر شد، زمانی که بیانسه در یکی از کیمونوهای آبی کین که با گیاهان، اسب‌های دریایی، طوطی‌ها و نقش پرنده‌ای که در طرح‌های مومی غرب آفریقا تزیین شده بود، دیده شد. این روزها، قطعات او مقداری حجیم، با قطعات سفت، فرم های کرست، و بالشتک شانه دارند. او می‌گوید: «آن‌ها کمی زره‌مانند هستند، برای رویارویی با شهر. و شاید برای پیش‌بینی آینده.»

در خارج از نمایشگاه کین، دو مجسمه درخت بائوباب خال‌خالی ساخته شده از پاپیه ماشه روی آرماتورهای فلزی، مشابه باغ جین او در موزه قرار دارد. این فروشگاه در Keur Gorgui است، منطقه ای که اکنون مرکزی به نظر می رسد اما تا 12 سال پیش جنگلی بود. او می گوید شاید به همین دلیل است که درختان در تاسیسات او تکرار می شوند. و نمادی وجود دارد – دانش، رمز و راز – و اینکه چگونه بائوباب از ریشه تا برگ‌هایش کاربردهای سالمی دارد.

کین یکی دیگر از اعضای کمیته مشاوران بود که شرکت کنندگان در نمایشگاه را انتخاب کرد. او صراحتا اذعان می کند که برخی از خلاقان که او می داند علاقه ای به آنها نداشتند. آنها به طور غریزی مراقب نیات یک برند قدرتمند خارجی بودند. او می‌گوید: «می‌فهمم»، اما چیزها را متفاوت می‌بیند. “این لحظه ای است که به نفع داکار است و مردم را دور هم جمع می کند. این به ما کمک می کند تا ارزیابی کنیم که به عنوان یک اکوسیستم کجا هستیم.» چشمان او به این ماموریت می ماند: «کاوش و پیشنهاد اینکه چه چیز دیگری می تواند وجود داشته باشد، چه دنیاهایی، چه راه هایی برای زندگی کردن. به سوی یک زندگی افزایش یافته.»

مو توسط Maty Ndiaye در آژانس زیبایی آفریقا. آرایش توسط دیارا سیسه در آژانس زیبایی آفریقا.